《沉默的荣耀》播出后引发了广泛关注，这让我作为创作者感到十分欣慰。这部剧对我而言是创作生涯的一个分水岭，它不仅是我首次涉足谍战题材，更重要的是，它重塑了我的创作理念。我从以往侧重满足观众需求，转变为更加致力于服务国家大局，并在此过程中发现，这两者往往是高度一致的。

该剧之所以能够获得成功，原因有二：其一，它凭借真实的力量深深打动了观众。作为一部谍战剧，它首次在人名和地名上全部采用真实信息，力求还原历史，打破了以往谍战剧惯常虚构人名、地名以及套路化的叙事手法；其二，观众对电视剧真实性的渴望也成就了这部作品。如今的观众早已厌倦了各种模式化的谍战、仙侠和喜剧作品，反而更容易被真实的内容和讲述方式所吸引。

我自投身影视行业以来，作品一直聚焦于现实题材。真实应该是现实题材电视剧创作的出发点，也应是最核心的创作手段。只有基于所见所闻进行创作，我才能内心踏实。从《空镜子》到《浪漫的事》，再到《家有九凤》和《美丽的大脚》，无一不是在讲述普通人在现实生活中的故事。

我倾向于关注社会生活中的大多数群体，尽管影视作品中呈现的往往是少数。我认为这部分群体才应当是影视剧的创作主体。例如，在庆祝中国共产党成立100周年之际，我拍摄了《经山历海》，讲述了当代乡镇基层干部的故事。此外，我也关注了改革开放以来为社会发展做出重要贡献的农民工群体，并拍摄了《八兄弟》。这些现实题材作品的创作，都是我引以为傲的成就。

当前电视剧创作存在一些弊端：部分创作者脱离生活，不观察、不体验创作对象，而是闭门造车，进行悬浮化、模式化的表达；一些播出平台不考量题材是否符合观众期待和社会需求，仅凭数据和流量导向，依赖资本和明星效应堆砌作品。这些因素导致电视剧与观众之间产生了隔阂。长此以往，观众会对这类悬浮、模式化或过度依赖明星的作品产生厌倦和抵触，进而导致观众流失。

如今，电视剧创作已到了必须变革的关头。影视剧创作者必须发自内心地尊重观众，这意味着我们要真正深入生活、扎根人民，敏锐地观察当代社会生活的变化。生活是文艺创作的唯一源泉。近年来，我深入各地，观察当地人民，了解风土人情。这些观察和体验为我的创作提供了底气和信心，也让我能够将创作付诸实践。创作者的态度需要与时俱进，在不同时代反映不同的生活，塑造不同的人物。唯有如此，作品才能拥有真实的力量。

主管部门和播出平台也应承担更重要的责任：主管部门在管理上应做到宽严相济；播出平台也应摒弃短视的目光和做法，不能仅仅关注数据和流量，而应将视野转向火热的生活以及为时代发展做出巨大贡献的大多数人。

年轻人代表着中国的未来。我们的文艺创作应当关注、吸引并引导年轻人。电视剧要赢得年轻观众的喜爱，首先要真实地反映他们的生活状态，关注他们关心的社会议题，让他们在剧中看到真实的自己，从而与作品产生更深的联结。

我们不应低估真实的力量，它是作品能否立足并经受时间考验的关键。我希望有更多的电视剧创作者能够深入生活、扎根人民，创作出具有真实力量的作品，让电视剧艺术展现出更加持久和蓬勃的生命力。

（作者系影视剧导演，由本报记者刘阳采访整理）